H:ええ・・・まあそうです。

H:ピアノは６才くらいからでしょうか。今もうほとんど弾かなくなったから
すっかり下手くそになってしまいましたね。
それから学生時代はヴィオラを弾いてましたね。
汐澤先生のオーケストラで未完成だとか運命弾いてました、ファーストとサードポジションだけでね（笑）

[オケは鮨屋の親父集団!?]
H:それといい音が出たときに直ぐ褒めるっていうことかな・・。
もちろん褒め殺しは良くないし良くないときに褒める必要はないけれども、
出音を聞き分けるのが僕たちの仕事だから音が良くなったときにはっきりリアクションを出すこと。
ネガティブな減点法の練習ではなくてポジティブな練習をすることですね。

喩えてみればオーケストラの皆さんは寿司屋の親父が集まっていると思えば良いんです。

百人からの職人集団でそれぞれにその構え方や、指使い、わさびの付け具合に
こだわり持っているわけだね。
そこでもってオーナーが部下に命令するみたいに
「あんたのそこの包丁の握りが・・・」みたいな物言いすると怒られちゃうわけだ。
「じゃあお前やってみな」みたいに逆にやられちゃうよね。

そういう職人達を新しい厨房に集めてさあ次のイベントの為に今日はこういうメ
ニューを作りましょっていうのと似てると思う。

そう！　「音楽」と「料理」というのはものすごく似てると思う。

まず
「時間が経てば消え去る」　　　どんなにすごいコックでも次の日全く同じ味付けはできない。
「お客様に喜んでもらう」　　　　　「サーブ」の仕事だ。

同じ芸術でも絵だとか彫刻だとかデザインだと作品は残る。やり直しがきく。
推敲できる。
でも音楽の場合楽譜はレシピなわけです。
やり直しはきかないし、最後の微妙な味付けは職人の腕次第。

H:そうそう。職人それぞれにサビの量、握りの強さそれぞれにこだわりがあるわけだ。
同じトロンボーン奏者でも３人いればそれぞれにこだわりもあれば、
自分にしかわからない筋肉の作り、唇の作りなんかがあるわけ。
そういう職人百人集めてすごいレシピをやるっていうのがオーケストラなんですよ。

料理も人に喜んでもらう職業だし音楽も同じで本当にいい職業だと思います。

H:本当は指揮者っていうのは喋らない方が良いんだけれどね。

H:そうですね。今日の練習も最後の方はわりとさっと終わったでしょう？
練習の順番も大事ですね。一番最初にまず２楽章から初めてしつこくやったでしょう。

僕のつたない経験からですけれどこういう順番で練習を進めていって
本番に一番テンションが高まるように練習を持っていくのです。

大事なことでも色々やり過ぎて練習中に山が来てしまっては良くない。
ゲネプロ（舞台での最終稽古）でもそうです。
本当はもうちょっとすれば良いんだけれどもう少しっというところでやめておく。

このさじ加減というか火加減が極意ですね。

H:シチューやカレーなども二日も三日もグツグツ煮込むと良い味出るでしょ。
その煮込み方、その時間の加減が大事。

H:そうですね。今日も僕は時間の話を随分したと思いますが今も関谷さんとも話してたんだけど
指揮者の仕事って結局時間をコントロールするっていうことに尽きるんですよ。

野球の監督や映画の監督とは違ってこれはその瞬間もう絶対的なものですから
プレーヤーの皆さんにとってはとてもフラストレーションが溜まる事です。

今日のような音楽だと特に個人個人感じ方が違うわけです。
でも指揮台に立っている人間に完全に支配される。

作曲家がイメージしていたテンポというものと
プレーヤーの皆が一番弾きやすいと感じるものとの間にずれがありますね。
オーケストラの力量によっても違うし、個人も違う。
これを指揮者が絶対時間でやってしまうと
凄く退屈なモノになったり弾きにくいテンポになったりするわけ。

H:これは音楽家の年齢にも関係すると思いますね。
２０代のプレーヤーなのか５０代なのかっとかね。

指揮者でも言えることで２０代の時に大家の遅いテンポをまねしても
どうにもこうにも退屈なモノになる。

最近そういう微妙なところの見極めが少しつくようになってきたんです。
それはオーケストラによっても違う。
そのオーケストラにとって生理的に良いテンポというものもあるわけで
それをつぶしてしまわない方が良い。

でも指揮者はただ様子を見ればよいっていうものではなくて
そのオーケストラ固有のものの何処をいじれば良くなるのか良く考えないといけない。
下手にいじると全体のバランスが崩れてかえって悪くなる。

自分の味付けをどうすれば出せるのか・・・とにかく良く聞くことです。